“Soy un músico muy pasional y cuando me involucro
en un proyecto parece que ese impulso da vida a las ideas”
Paco Ventura lleva toda la vida dedicado a la música. Ha labrado su reputación en una extensa carrera, que supera el cuarto de siglo, como guitarrista de Medina Azahara. Además del rock andaluz, Ventura siempre ha demostrado una gran pasión por el hard rock y el heavy neoclásico, que ha podido canalizar a través de discos en solitario.
Su última gran aventura musical es Paco Ventura Black Moon, donde refleja a la perfección todas sus grandes influencias en una banda con vocalista y en la que ha contado con un gran elenco de artistas internacionales invitados. Joe Lynn Turner, Göran Edman, Kiko Loureiro, Bruce Kulick, John Norum, Patrick Rondat y Fabio Lione ponen la rúbrica a un disco en el que destacan sobremanera unas compasiones extraordinarias de hard rock con mayúsculas.
Una extensa carrera con Medina Azahara, discos en solitario… ¿Cuándo te diste cuenta de que necesitabas otra vía para canalizar la música que ha dado vida a Black Moon?
Siempre necesito hacer cosas nuevas como guitarrista y como músico. De hecho, mi estudio en casa está operativo constantemente, lo que ocurre es que no siempre saco a la luz todo lo que creo allí. En este caso sí que tenía pensado hacer una nueva grabación y darle rienda suelta para que todos pudieran escucharla. En un principio iba a ser un trabajo instrumental, tengo un montón de buenas canciones de este tipo que uso en mis clinics como guitarrista, y pensé que ya era hora de plasmarlas en un CD. Casi a la hora de meterme en el estudio cambié de opinión al ver un gran concierto de rock. Ese fue el detonante para que me plantease hacer un disco de hard rock potente y con temas cantados. Ahora me alegro muchísimo de haber tomado esa decisión.
¿Las composiciones que dan vida al disco son de la misma época o ya disponías de temas de hace tiempo?
Sí, tenía algunos bocetos y apuntes de riffs y alguna que otra idea, pero casi la totalidad de los temas son compuestos en ese momento. Soy un músico muy pasional y cuando me involucro en un proyecto parece que ese impulso da vida a las ideas. En muy poco tiempo le di forma a casi todos los temas que componen el álbum. Comencé todo esto con Tini Fernández, nuestro batería. Nos quedaba algo muy importante que era dar con el cantante que pudiera afrontar estos temas, lo que no iba a ser tarea fácil. Un día Charly Rivera, el bajista de la banda, me presentó a Javier González, me dijo que era un cantante fantástico y al día siguiente estábamos en mi estudio escuchando algunos de los temas. Cuando Javier regresó con la melodía y la letra de El Final supimos que iba a salir algo muy grande de todo esto.
Preséntanos un poco más a los músicos que te acompañan en esta aventura.
El primero en estar a mi lado en esta aventura fue Tini Fernández, nuestro batería. Es de Cádiz y nos conocíamos por medio de Manuel Escudero que fue quien nos presentó. Tenía claro también que Charly Rivera estaría a mi lado en la banda, estuvo varias giras en Medina y es un bajista espectacular. Después llegó Javier González a la voz y se convirtió en el detonante que necesitábamos para darle forma a todo. Más tarde Javier nos presentó a Rafa Peña, un teclista con una gran influencia Rainbow y del rock de los ochenta, era la pieza que terminaba de cerrar el puzzle. Son grandes músicos para un gran proyecto con final feliz, ja, ja.
¿Ha sido fácil acomodar la agenda de Paco Ventura Black Moon con la de Medina Azahara?
La agenda no ha sido ningún problema. Medina somos un grupo que giramos constantemente, pero siempre hay huecos y momentos en los se que se pueden hacer muchas cosas si te organizas bien. Hay tiempo para seguir creando, componiendo y disfrutando de otras formas de hacer música.
¿Cómo han sido las reacciones que habéis cosechado hasta la fecha con este disco?
Todas las reacciones han sido muy positivas, no solo por todos nuestros fans que lo han acogido de una forma fantástica, sino también por parte de toda la prensa especializada. Ha sido definido por muchos como el trabajo del año, grupo revelación, mejor guitarrista, mejor portada y un sinfín de reconocimientos que nos enorgullecen aún más. Cuando estás componiendo y grabando un nuevo CD lo haces con toda la ilusión del mundo pero, aunque puedas percibir que lo estás haciendo genial y que todo pinta muy bien, no es hasta que llega el momento en el que todos dan su opinión cuando ves de una forma cierta si todos esos comentarios son buenos y te llevan al cielo o si por el contrario te has equivocado y caes en el infierno ja, ja. En nuestro caso todos los comentarios nos han llevado al séptimo cielo, y ese es el mayor de todos los premios posibles.
¿Tuviste dudas a la hora de decidirte por el castellano o el inglés?
Teníamos muy claro desde el principio que íbamos a hacer el trabajo en castellano. Lo que ocurre es que viendo la proyección que estaba tomando todo y ante la posibilidad de exportar el álbum a varios países de habla inglesa y otras lenguas, sabíamos que era conveniente hacer algunas de las versiones de los temas más representativos en inglés. Además, pensamos que nos iba a ayudar aún más si esas versiones corrían a cargo de caras y voces muy conocidas en todo el mundo, como Joe Lynn Turner, Goran Edman o Fabio Lione. No obstante, Javier canta perfectamente en inglés y cabe la seria posibilidad de hacer todos los temas en inglés, no tardaremos demasiado, ja, ja.
¿Cuándo decidiste que tenías que enriquecer esta banda con colaboraciones de talla internacional?
Fue algo que, como todo en este trabajo, ha ido sucediendo poco a poco. Casi ya teníamos todos los temas terminados cuando Tini Fernández nos comentó que tenía varios posibles contactos para las colaboraciones. El primer nombre fue Bruce Kulick, y a partir de ahí surgieron otros como Roland Grapow, Joe Lynn Turner, John Norum, Göran Edman, Patrick Rondat, Carlos Marín, Fabio Lione o Kiko Loureiro. Es algo increíble haber contado con todos estos artistas que han sido nuestros héroes y que han marcado nuestra vida y nuestra carrera con la música. Tenerlos a todos juntos en este álbum es un hecho insólito y único, que le da un valor añadido a un CD con grandes canciones sin ellos, pero que con su colaboración lo han convertido en “oro liquido”, ja, ja.
¿Fue difícil implicar a los vocalistas y guitarristas internacionales, y cómo se realizaron sus colaboraciones?
Lo más complicado fue ajustarnos a sus agendas. Algunos de ellos estaban inmersos en las giras de sus respectivos grupos, como era el caso de John Norum que estaba tocando por Japón con Europe o Joe Lynn Turner que hacía lo propio en Europa. Y lo que supuso la mayor dificultad fue la entrada de Kiko Loureiro en Megadeth. Él estaba muy por la labor de hacer la colaboración, nos habíamos conocido en un festival en Bogotá y más tarde nos vimos en Sevilla. Allí dio su palabra de que lo haría, pero nos dijo que tenía algo muy importante entre manos que le retrasaría. Luego ya supimos todos que era su entrada en Megadeth. Cuando le escribíamos para ver cómo iba nos pedía disculpas por retrasar nuestro trabajo, pero las guitarras de Megadeth necesitaban mucho de su tiempo en esos momentos. Cuando pensábamos que ya no sería posible y casi en el tiempo límite, recibimos su solo y varios vídeos apoyando el proyecto y a la banda. Es un guitarrista increíble y muy profesional, al igual que todos los demás. Cuando se comprometen a hacerlo tan solo debes esperar el momento, pero se implican totalmente en ello.
¿Qué invitados son los que más te han sorprendido?
Cada uno de ellos en su estilo son únicos, ya sabía que tanto Joe, Bruce o Roland harían un excelente trabajo, pero ver el resultado de Göran y su labor en la grabación en el estudio es impactante, de verdad. John Norum también nos dejó boquiabiertos al escribirnos para decirnos que le encantaba Black Moon. Nos preguntó si podía modificar la canción para así tocar más tiempo y poder hacer más melodías, ja, ja. Nos dejaron claro que cuando les gusta el proyecto y la canción lo toman como algo suyo y dejan su sello para siempre. Por eso tengo aún más claro el porqué son tan grandes.
¿Qué otros músicos internacionales te hubiera gustado que colaborasen en el disco?
Quedaron algunos nombres en el tintero por problemas de agenda, de grabaciones con sus bandas, giras etc… Mantuvimos conversaciones con Reb Beach, Doug Aldrich, Vivian Campbell y Jake E. Lee. Son nombres emblemáticos y que tanto para mí como para el resto de la banda habría sido increíble poder contar con ellos. No obstante, desde el principio no vimos la opción de las colaboraciones como algo indispensable, ya teníamos un disco redondo lleno de grandes canciones en las que podía haber artistas invitados o no. Pero de una forma o de otra seguirán siendo temas buenos y ninguno de ellos de relleno. Ese era nuestro objetivo y a la postre ha sido nuestro mayor logro, aunque a nadie le amarga un dulce y menos de esta categoría, ja, ja.
¿Qué previsiones de directo tenéis para Paco Ventura Black Moon?
De momento nos hemos centrado en la promoción del trabajo en todo el mundo. Todo esto hay que hacerlo de forma pausada pero con paso firme, y es indispensable que se conozca Black Moon y se oigan nuestras canciones antes de dar otro paso. No tenemos prisa por nada y cada día tenemos entrevistas desde países como Inglaterra, México, Ecuador, Colombia, Honduras, Rusia y otros muchos donde era imposible llegar. Las ventas internacionales también van bastante bien, y eso es síntoma de que poco a poco vamos sonando cada vez mas y que se nos tiene en consideración por haber hecho uno de los mejores trabajos de los últimos tiempos. Esa es una buena meta y un gran objetivo, lo demás irá llegando cuando sea el momento.
¿Habéis pensado darle continuidad a este disco?
Como te dije, mi estudio está encendido las veinticuatro horas y sigo creando y componiendo cada día. A veces salen canciones para Medina, otras para Paco Ventura como guitarrista y otras muchas para Black Moon. La música es mi vida y la guitarra mi pasión, y todo lo que me haga emocionarme y desear ser cada vez mejor lo seguiré haciendo. Hay momentos para todo y buscar ese momento adecuado es una virtud, así que es mejor dejarlo todo preparado para dar rápido al botón de ‘Rec’.
¿Qué te ha parecido la formación actual de Rainbow que ha elegido Ritchie Blackmore?
Bueno, imagino que Ritchie Blackmore lo tenía todo bastante claro y que no ha querido tener caras muy conocidas a su lado para retomar Rainbow. Todos son grandes músicos imagino, y Ronnie es un fantástico cantante. Al final lo importante será el repertorio y que el público quede satisfecho con el set list seleccionado. Ten en cuenta que cuando los fans de Rainbow oigan los grandes éxitos, si la banda está a la altura, todos cantarán y se olvidarán si en el grupo está un nombre u otro. Los fans de Joe ya tendremos nuestra opinión, ja, ja.
¿Entiendes la sorpresa negativa que se ha llevado Joe Lynn Turner por no haber formado parte de esta encarnación de Rainbow?
Sí que la entiendo, ya que Joe pensaba durante todos estos años que si Ritchie rearmaba de nuevo Rainbow, él estaría ahí. Te lo digo de muy buena tinta, y eso debe de haber sido un gran palo para él. Joe no tiene grandes recuerdos de su paso con otros guitarristas como Yngwie Malmsteen, pero te aseguro que aprecia a Blackmore y el no estar en la banda le habrá dolido más que enfadarle. Son cosas que a veces no las entiende la otra persona cuando te sueles guiar en tu trabajo más por el corazón que por la cabeza. Suele pasar, te lo aseguro.
El 2 de Julio Medina Azahara actuará en Córdoba junto con Scorpions. ¿Qué esperas de esa cita?
Espero que sea una gran noche, que no haga mucho calor en Córdoba y que se pueda ver después de nuestra actuación a Scorpions con una cerveza muy fría, ja, ja. Me apetece mucho verlos, llevan varias giras de despedida y nunca se sabe si será la última ocasión que tengamos de verlos en directo. De una forma o de otra somos dos bandas que llevamos muchos años en la carretera y que seguimos en activo y con éxito. Disfrutaremos y lo daremos todo para que nuestros fans tengan una noche memorable en su recuerdo.
