DEEP PURPLE
JAYLER
Movistar Arena, Madrid
20 de octubre de 2026

Hace apenas unos días el vocalista Ian Gillan desvinculaba a Deep Purple del término heavy metal, prefiriendo claramente el de hard rock. Algo tan evidente como que ambos géneros están hermanados y descienden del rock and roll, del blues y, en ocasiones, de los grandes compositores de siglos pretéritos. El hard rock y el heavy metal aglutinan una familia que perdura desde hace 58 años y que ha engendrado una infinidad de herederos.

Aunque haya muchas otras bandas a demanda de cada aficionado, se podría solidificar una buena base para toda la pléyade de grupos y estilos que han mamado del hard rock y el heavy sobre cuatro grandes pilares, todos ellos británicos: Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath y Uriah Heep. De ellos solo dos resisten en pie y en ambos casos han dejado entrever un adiós que se acerca por la inexorable ley de vida: Uriah Heep y Deep Purple.

Estos últimos fueron los grandes protagonistas anoche en el Movistar Arena completando un 2026 en el que han ofrecido un total de ocho conciertos en España. Seis se celebraron en julio: Vigo, Hoyos del Espino (Ávila), Pamplona, Valencia, Marbella (Málaga) y Jerez de la Frontera (Cádiz), y dos ahora en octubre: Barcelona y Madrid.

Es impresionante el itinerario que está realizando Deep Purple durante todo el año coincidiendo también con la presentación de su nuevo disco de estudio, Splat! (earMUSIC), que salió a comienzos de julio, justo cuando se encontraban en España. Una banda cuyo promedio de edad, excluyendo al guitarrista Simon McBride, se acerca a los ochenta años y con el vocalista Ian Gillan al frente, que ya tiene 81 años, y con el bajista Roger Glover que cumplirá los mismos el próximo mes de noviembre. Y además haciendo lo que otras bandas de su generación ni se plantearían: tocar días seguidos sin descanso como han hecho enlazando los shows de Barcelona y Madrid.

Un vídeo sirvió de introducción con guiños que recordaban a la dilatada discografía que han ido germinando Deep Purple en un total de siete décadas diferentes: desde los años sesenta del siglo XX a los años veinte del siglo XXI. Cuando los músicos salieron al escenario, estalló una ovación en el Movistar Arena, que ayer tenía las gradas cerradas. Solo había espectadores en la pista. Highway Star, uno de sus mayores clásicos indiscutibles, fue la elegida para abrir la veda a una combinación de nostalgia y presente.

Deep Purple no están saliendo a la carretera exclusivamente a vivir de las rentas. La banda británica sigue publicando discos y los defiende en directo con convicción. A Bit On The Side, perteneciente al anterior trabajo; =1 (2024), fue el primer ejemplo. Acto seguido completaron su presentación con Into The Fire, todo un potente recuerdo al inolvidable Deep Purple In Rock (1970), su cuarto disco, pero el primero que realmente trazó el camino de su éxito.

Es lógico que Ian Gillan tenga que dosificar sus esfuerzos, por lo que no extrañó que el primer solo llegase a las primeras de cambio. El protagonista fue el guitarrista Simon McBride; el miembro más joven (47 años) y el último en entrar en las filas de la banda. Sustituyó a Steve Morse en 2022. A estas alturas y tras numerosas demostraciones, la gran mayoría de los seguidores no tienen dudas sobre su rendimiento. Con una técnica sobresaliente y un respeto por el legado de la banda, aporta un estilo con personalidad. Hay un sector de fans que incluso lo prefieren a Steve Morse porque su forma de tocar casa más con la herencia de Ritchie Blackmore, aunque Simon no sea un clon en absoluto.

Con Gillan de nuevo en escena se lanzaron a por dos de los temas que más han sonado de su nuevo disco; Arrogant Boy y Diablo. El cantante, que también había tocado la armónica, hizo gala de su habitual sentido del humor al asegurar que Splat! es un disco y lo definió como «una cosa redonda con un agujero en medio». Seguro que por edad, a la gran mayoría de los espectadores presentes no les hacía falta tal descripción.

Además de Ian Gillan, la columna vertebral de Deep Purple está perfectamente asentada en una sección rítmica que es definitoria tanto de la banda como del hard rock en general. Roger Glover con su característico sonido de bajo e Ian Paice, único miembro fundador que perdura, como el latido que nunca ha dejado de sonar en Deep Purple. Ha sido el único batería de la banda desde 1968.

El siguiente en asumir todo el protagonismo fue el teclista Don Airey. Entró en la banda en 2002 avalado por un currículo fuera de serie (Rainbow, Ozzy Osbourne…) pero con una misión que parecía imposible: ocupar el puesto de Jon Lord. Desde entonces lo ha hecho de una forma magistral siendo una parte crucial de la longevidad de la banda. En Madrid realizó un fantástico primer y extenso solo, con sus querencias clásicas y sus habituales guiños, como la copa de vino.

Uno de los primeros grandes puntos de inflexión llegó con Lazy y los característicos ritmos que trazaron Glover y Paice. La afición empezó a entonarse cuando interpretaban los temas más reconocibles de su extenso catálogo. La siguiente canción es todo un acierto en esta gira: la melódica Sometimes I Feel Like Screaming. Un recuerdo al álbum Purpendicular (1996), el primero que grabaron con Steve Morse tras separar sus caminos de los de Ritchie Blackmore y tras la gira interina que realizó Joe Satriani con ellos.

Ian Gillan se puso hierático para interpretar Sacred Land, tercer tema que tocaron del nuevo disco, Splat!. Una canción de lucha ambientada en Escocia, como detalló el frontman. Su voz lleva mucho tiempo analizada al milímetro. Desde hace décadas es consciente de que no puede cantar como antaño, con aquellos agudos imposibles que llegaban a lo más alto en canciones como Child In Time. Él ha sabido reeducar su voz a otras tesituras. Actualmente, pasados los 81 años, y consciente de sus limitaciones, ofrece actuaciones más que dignas, como la de anoche en Madrid. Lazy Sod fue una nueva apuesta por su música actual recuperando su anterior trabajo; =1.

Un segundo solo de Don Airey dio paso al comienzo de una traca final que desató muchos sentimientos. Perfect Strangers es una obra maestra. Un recuerdo al disco que marcó el regreso de Deep Purple en 1984 tras años de silencio en los que medró su saga. Un álbum que supuso el estreno de la banda en directo en España. Seguro que anoche hubo más de uno que presenció su concierto en el Estadio del Rayo Vallecano el 17 de julio de 1985.

Aunque no le guste el término a Gillan, en Space Truckin’ sonaron heavies a más no poder con los más animados coreando: “Come on, come on, come on… Let’s go space truckin’” Y, por supuesto, no podía faltar la canción que los ha marcado de por vida. Smoke On The Water fue otro de los puntos álgidos del concierto de anoche en Madrid.

Tras las instrumental Guinnesis, se remontaron hasta sus principios con su versión de Hush de Joe South, en la que incluyeron un extraordinario duelo de teclado/guitarra entre Don Airey y Simon McBride. Para despedirse uno de sus singles por antonomasia: Black Night con el Movistar Arena coreando la característica melodía. Gillan cerró la canción con un fragmento a capela de la popular Goodnight, Irene.

En total una hora y treinta y seis minutos de un reencuentro con la historia y el presente de uno de los grandes pilares del hard rock. Deep Purple emocionó a sus seguidores, puesto que muchos pensaron que la de ayer podría ser la última vez. Ojalá la salud les permita que no lo sea. Siguen demostrando que los años no pueden borrar la esencia de unos músicos que hace mucho que se ganaron un hueco en la historia. Pero ellos están empeñados en demostrar su vigencia también en la actualidad.

Gracias a ello, el pasado mes de agosto se produjo un acontecimiento totalmente inesperado que ha marcado esta etapa madura de su viaje. Ritchie Blackmore quiso enterrar el hacha de guerra y pidió subir como invitado al concierto de Deep Purple en Wantagh (Nueva York), a lo que accedieron. De este modo recuperaron al menos por unos minutos buena parte de una formación que marcó el rock para siempre.

JAYLER

Como si quisieran que la cadena no se rompa en el futuro, Deep Purple ha brindado una gran oportunidad a la joven banda Jayler. Conocedores de los arcanos del rock clásico y de los pilares del hard rock, estos cuatro chicos ingleses han desafiado a las normas de su generación y han apostado por un rock de raíces en el que el blues marca también el camino.

Con un disco en el mercado, Voices Unheard (Silver Lining Music, 2026), Jayler salieron a escena con el atrevimiento de la juventud y con ganas de comerse el mundo. Al frente, el vocalista James Bartholomew, que es una encarnación del Robert Plant de los años setenta. Tanto su forma de cantar como cada uno de sus movimientos parecen estudiados a conciencia. Evidentemente, Led Zeppelin también es una de las influencias más notables en Jayler.

Tras The Getaway, se volcaron en su vena bluesy con No Woman. También tocaron canciones como Riverboat Queen, Over The Mountain o Need Your Love. Fue más que evidente que estaban gustando a una buena parte de los fans de Deep Purple, que recibían con agrado su propuesta. La energía, el arrojo y la calidad musical se impusieron en el Movistar Arena.

Cerraron una actuación de unos 40 minutos con The Rinsk y un añadido del War Pigs de Black Sabbath. Su desparpajo sorprendió hasta en la forma de despedirse. Tiene que ser curioso actuar ante un público de la generación de tus padres o incluso abuelos. Para que la propuesta de Jayler llegue a buen puerto también será necesario que convenzan a sus coetáneos. Sin duda, será la misión más difícil.

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