Onslaught, Rhapsody Of Fire y Killus trazan el nuevo camino de Koba Live

KOBA LIVE 2026
ONSLAUGHT
RHAPSODY OF FIRE
KILLUS
TXATAR
INJECTOR
Plateruena Kultur Aterpea, Durango (Bizkaia)
16 de mayo de 2026

Resiliencia. Es la capacidad de hacer frente a las adversidades y salir reforzados en el proceso. En diciembre del año pasado desde el festival Koba Live anunciaron que bajaban el telón ante el decisivo recorte presupuestario institucional. La puerta de Abadiño se cerraba, pero otra estaba a punto de abrirse. Apenas dos meses después y contra todo pronóstico, los organizadores anunciaron la resurrección del festival con una nueva fecha y ubicación. Durango se convertía en la nueva casa de los ‘Kobazales’ y, además, con visos de continuidad.

La primera edición de Koba Live en Durango se celebró ayer en una jornada festiva que arrancó por la mañana con un concurso de bandas y que prosiguió con una comida de confraternidad celebrada en el pabellón Landako Gunea, para los veteranos un recinto con ecos de grandes actuaciones como las de Dream Theater o Manowar. Posteriormente, se realizó un ‘trivial’ metalero para poner a prueba los conocimientos de los asistentes.

Las actuaciones principales tuvieron lugar por la tarde y por la noche en la vecina Plateruena Kultur Aterpea, una sala que tuvo mucha actividad de conciertos especialmente en la segunda mitad de la primera década de este siglo. Ayer actuaron Injector, Txatar, Killus, Rhapsody Of Fire y Onslaught para demostrar la amplitud de miras del festival en cuanto a los estilos se refiere. No obstante, en esta edición el thrash metal ha tomado claramente la posición de cabeza.

ONSLAUGHT

Ya entrada la madrugada Onslaught culminaron tanto su actuación como toda la edición del Koba Live con una versión del Iron Fist de Motörhead en un claro homenaje a Lemmy Kilmister y su banda, cuya contribución al metal, o al rock and roll como al icónico bajista y cantante le gustaba decir, es inabarcable.

La de Onslaught fue una tormenta de metal de antología, que logró la réplica en forma de headbanging de los más entusiastas que seguían en pie hasta el final. Con más espacio que durante el concierto de Rhapsody Of Fire, los fans de los ingleses pudieron disfrutar sin complejos del iracundo thrash de los de Bristol con esa vena punk y hardcore que alumbró sus inicios y que todavía se mantiene en su ADN.

Onslaught repetían en el Koba apenas unos meses después de su descarga en Abadiño, pero en esta ocasión lo hicieron con su clásico vocalista Sy Keeler de nuevo a bordo en su tercera etapa en la banda británica (1986-1988, 2004-2020 y 2025 hasta la actualidad). El año pasado contaron con James Hayball a la voz. Anoche saltaron a escena con un muy motivado Sy Keeler a bordo y decididos a repasar su disco de debut; Power From Hell (1985), en la primera parte de su actuación.

Sin dilaciones, apretaron el pedal del acelerador a fondo con Onslaught (Power From Hell), la efímera Thermonuclear Devastation y Death Metal. Una rabia bien canalizada en el potente thrash de los pioneros Onslaught y gestada por unos músicos de categoría y técnica acreditada. En una esquina y sin demasiado afán de protagonismo, el guitarrista fundador Nige Rockett parecía visar lo que realizaban sus compañeros.

Tras completar el repaso previsto de Power From Hell con Angels Of Death y Steel Meets Steel, se adentraron en su segundo disco; The Force (1986), que es precisamente el primero que cantó Sy Keeler. No tuvieron piedad y enlazaron sin descanso canciones como; Let There Be Death, Demoniac, Metal Forces y Fight With The Beast.

Todavía tenían un tercer disco en la recámara para destacar en Durango. Era Killing Peace (2007), cuarto de su trayectoria, y de una calidad que rivaliza claramente con su material ochentero. En Plateruena enlazaron; Destroyer Of Worlds, Burn y Killing Peace en una fase que no bajó ni un ápice la intensidad en relación con el material de Power From Hell y The Force.

Como guinda apostaron por The Sound Of Violence y por la versión de Iron Fist de Motörhead completando un concierto en el que la aguja de la intensidad vivió constantemente en el rojo. En cuestión musical estrictamente dicha nadie les pudo batir a unos Onslaught que tiraron de galones en el brillante cierre de Koba Live 2026.

RHAPSODY OF FIRE

Es difícil calibrar el impacto que tuvo la irrupción de los italianos Rhapsody en plenos años noventa. Abanderados de un power metal sinfónico, épico y bombástico, combinaron su pasión por el metal con las bandas sonoras y crearon un producto con sello de personalidad. No comenzaron como las demás bandas, puesto que les costó mucho emprender el camino del directo. Desde entonces su trayectoria nunca sería convencional.

La bifurcación de los tres principales protagonistas de Rhapsody; el teclista Alex Staropoli, el guitarrista Luca Turilli y el vocalista Fabio Lione dio lugar a diferentes versiones de la banda, lo que produjo cierta confusión entre los fans. Alex Staropoli fue quien se quedó el nombre de Rhapsody Of Fire y desde entonces lo ha defendido con decisión editando discos y manteniendo una importante actividad de directo. Su gran apuesta fue el descubrimiento del vocalista fuera de serie Giacomo Voli, quien ya lleva diez años en la banda.

Tras la intro, comenzaron con Unholy Warcry para acto seguido decantarse por su material más reciente con canciones como; Rain Of Fury, I’ll Be Your Hero y Chains Of Destiny. En esta última Giacomo Voli organizó un circle pit y él mismo se metió de lleno. Curiosamente acabó luciendo una bufanda del Athletic Club en una estampa insólita. Giacomo fue claramente el protagonista del concierto de Rhapsody Of Fire. Y lo hizo con una gran soltura, una voz extraordinaria y mucha cercanía con los fans.

Voli explotó su vena más emotiva en The Magic Of The Wizard’s Dream recordando el dueto que Fabio Lione realizó con el actor y cantante Christopher Lee. No olvidaron su último disco; Challenge The Wind (2024), con el tema título y Kreel’s Magic Staff, entre las que intercalaron On The Way To Ainor y The March Of The Swordmaster. En Durango demostraron que las canciones de sus últimos trabajos no desentonan con el material clásico de Rhapsody.

A la banda italiana que completan; Roberto De Micheli (guitarra), Alessandro Sala (bajo) y Paolo Marchesich (batería), se les ha acusado en los últimos años de saturar sus directos con pregrabados. Aunque anoche también sonaron las orquestaciones y los coros grabados, llamó la atención que consiguieron un sonido más orgánico, en buena medida por la guitarra de Roberto De Micheli y por la voz de Giacomo.

Al vocalista, que anoche se ganó claramente el sueldo, se le ocurrió la idea de realizar un crowd surfing (ser llevado en volandas) en la canción Dawn Of Victory, una de sus apuestas más duras. Tras A New Saga Begins, retrotrajeron a los fans más veteranos hasta los laureados inicios de la banda gracias a dos de sus mayores clásicos; Land Of Immortals y Emerald Sword.

La actuación de Rhapsody Of Fire en Durango fue junto con la de Killus la que más revuelo generó. Y las expectativas de sus fans fueron cumplidas, especialmente por la incansable presentación del vocalista Giacomo Voli, quien sin duda hoy en día es uno de los mejores cantantes de metal a escala internacional. Además, sabe perfectamente cómo manejar a la audiencia en beneficio de Rhapsody Of Fire.

INJECTOR

A Injector ya les está dando frutos su serio trabajo. La banda de thrash metal de Cartagena cada vez es más habitual en carteles de festivales y de giras. Por esta razón, no extrañó que el Koba Live les invitara a inaugurar su nueva andadura en Durango. Y lo hicieron con su férrea defensa del thrash metal clásico con potentes riffs y una instrumentación perfectamente medida.

Apostaron de entrada por el material de su último disco; Endless Scorn (2024), con la dirección del vocalista y guitarrista Dani MVN, la implicación del bajista Mafy, la contundencia del batería y la concentración del guitarrista solista; Dany B. A principios de junio realizarán una actuación especial en Murcia interpretando al completo el disco Kill ‘Em All de Metallica y en Durango aprovecharon para descargar Hit The Lights. Completaron su contundente actuación con uno de sus mejores temas; Unborn Legions.

TXATAR

A Koba Live le gusta realizar una defensa del metal euskaldun y este año lo han vuelto a hacer eligiendo a Txatar. Ellos mismos se definen como un power trío de thrash metal y los tres componentes tienen vínculos con la banda guipuzcoana Legen Beltza. Disponen de un disco en el mercado, Hildakoen Jainko (2024), y varios singles.

Tras una intro, salieron con desparpajo guiados por el bajista y vocalista Xanti Rodríguez, que en todo momento buscó la complicidad de los espectadores. Con ritmos contundentes de thrash metal, las canciones de Txatar no desestiman tampoco las melodías propias del heavy. En Durango tocaron temas como Piztiak o Amalur, y tuvieron tiempo de sobra para sembrar una semilla que a buen seguro germinará en una parte de la audiencia.

KILLUS

La de Killus fue una de las sorpresas del festival, no por la propuesta de una banda con una trayectoria tan extensa que se acerca a los 30 años, sino por la expectación de la audiencia que posiblemente fue la mayor de todo el Koba Live 2026. Adscritos al metal industrial, la propuesta de Killus descansa también en ritmos electrónicos y en una estética teatral y un tanto gótica.

En Durango demostraron su puesta en escena profesional a más no poder, que conquistó a sus seguidores que poblaban densamente las primeras filas. Repasaron su último lanzamiento; XXV Years Feeding The Monster (2024), con canciones como Imperator XXV, Free XXV, Stranger Things XXV… Ya en la recta final se decantaron por Feel The Monster XXV y Ultrazombies XXV.

El potente directo de Killus destaca por su dinamismo y por la movilidad de los músicos. El frontman asumió muy bien las riendas del show y no faltaron los típicos circle pits y wall of death. Se despidieron al ritmo de la versión de ABBA Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) y gustaron a sus devotos que se entregaron desde el minuto uno. Lógicamente su estilo no fue apto para todos los públicos en un festival con un cartel dominado claramente por el thrash metal.